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Bienvenidos a La fotografia Wiki
La wikia sobre La fotografía en donde podrás conocer más sobre la historia de la fotografía, su evolución, la definición de esta, funciones y grandes sucesos que dio grandes cambios a la fotografía.

Contenidos

  • Etimología
  • Inicios de la fotografía
  • Evolución de la fotografía
  • Cronología de la fotografía
  • Sucesos claves
  • Funciones de la cámara
  • Referencias

Etimología

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis(escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

Inicios de la fotografía

Ha llovido mucho desde que se inventó la primera cámara de fotos en el siglo XVII, que fue definida por Leonardo Davinci como “la cámara oscura” ya que era una habitación a oscuras con un pequeño orificio en una de las paredes. De hecho, aún hay discusiones sobre si esa fue la primera cámara ya que en realidad no tomaba fotos: proyectaba la imagen pero tenía que ser recreada a mano por un dibujante. Muchos consideran que la primera cámara de fotografiar es, en realidad, la creada por Johann Zahn en 1685 que, aunque era de madera, ya era lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil. Sobre lo que no hay debate posible es que la primera fotografía la tomó el francés Joseph Nicéphore Niépce en 1826, conocido “el inventor de la fotografía.”

Evolución de fotografía

A principios del siglo XXI, en el año 1826, el científico francés Nicephore Nipce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana de Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos “retratos al daguerrotipo” empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución Industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.

FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial

La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.

El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar.

La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografía o la xilografía. En 1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocromía. Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar el “discurso fotográfico documental”.

El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon creó un estilo fotográfico documental conocido como foto live o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo.

A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión.

LA FOTOGRAFÍA A PARTIR DE 1945

Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.

Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston.

En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau y Robert Frank, entre muchos otros.

FOTOGRAFÍA EN EL S.XXI: digitalización

A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.

La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del “collage” y dotar al fotomontaje de carácter unitario.

Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.

Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas.

La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Con la pérdida de objetividad de la imagen fotográfica, a comienzos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era post-fotográfica, en la que se supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía.

Entre las pioneras en el tratamiento digital de la imagen fotográfica está Nancy Burson. Mediante la acumulación de retratos individuales creará nuevas apariencias de personajes. Introduce la imagen de varios personajes, en un programa que ella misma diseña, para obtener un retrato robot.

Cronología de la fotografía

Cronología de la fotografía analógica

- Hace 25 siglos en China se empezó a usar la cámara oscura. Si en una habitación oscura hacemos un orificio de unos milimetros y colocamos una superfice plana a unos 20 cm. veremos como se forma una imagen invertida y borrosa de lo que haya en el exterior. El siguiente paso era fijar esa imagen de forma permanente, lo que no se logró hasta el siglo XIX.

- Siglo XV. En el estudio de Leonardo da Vinci se realiza una completa descripción de la cámara oscura.

- 1826 J. N. Niépce produce la primera fotografía utilizando sales de plata. Puede considerarse como el nacimiento de la fotografía. Era una foto desde su ventana, como puedes ver en la siguiente imagen.

- 1835 Louis Daguerre crea los daguerrotipos que mejoraban el método de Niépce. Eran láminas de cobre tratadas con Ioduro de plata. La burguesía comenzó a hacerse retratos con este método.

- 1846 Abre la fábrica Carl Zeiss en Jena dedicada a la fabricación de objetivos.

- 1855 Frederick Scott crea la técnica del colodión húmedo que lograba más nitidez que los daguerrotipos. A continuación, Richard Meaddox crea el colodión seco a base de gelatina de bromuro de plata. A partir de esta emulsión se fueron mejorando los soportes sobre los que aplicarla y la fotografía comenzó a crecer y hacerse popular.

-1888 Kodack produce las primeras cámaras con película y servicio de procesado, lo que contribuyó a la expansión de la fotografía a más capas sociales.

Fotografía en color

Durante el siglo XIX se realizaron diversos intentos de fotografía en color que no llegaron a tener éxito, como James Clerk Maxwell en 1861 que usaba tres fotografías de color rojo, verde y azul.

- 1904. Los hermanos Lumière crearon el procedimiento de la placa autocroma que lograba una diapositiva en color con la que se obtenían copias por contacto.

- 1913. Aparece la primera cámara Leica.

- 1935. En los laboratorios Kodak se crea la película en color Kodachrome y en 1936 aparece la película Agfacolor. Desde entonces las cámaras exponian la película negativa que había que llevar al laboratorio fotográfico para obtener las copias en papel hasta que llegó la fotografía digital en el siglo XXI.

- 1936. Aparece la primera cámara moderna del tipo SLR de 35 mm. la Kine-Exacta que puedes ver en esta imagen.

-1947. Películas y cámaras Polaroid Instant (b/n) que permitían obtener la copia en papel sin pasar por el laboratorio. Aunque la calidad, economía y la mayor durabilidad de las copias en papel nunca dejó que el sistema Polaroid triunfara masivamente.

-1972. Polaroid SX-70 instantáneas en color.

- Durante los últimos decenios del siglo XX la fotografía creció en todos los aspectos. Las cámaras bajaron de precio y pasaron a ser un artículo más de consumo, millones de personas de aficionaron a la fotografía y apareció toda una industria a su alrededor. La fotografía pasó a ser considerada como un arte al mismo nivel que lo pueda ser la pintura. Gracias al fotoperiodismo se han conocido y difundido imágenes de los hechos más relevantes ocurridos en cualquier parte del mundo.

El paso a digital

- 1969. En los laboratorios Bell se crea el primer sensor CCD.

- 1975. Steve Sasson crea la primera cámara fotográfica digital experimental en la empresa Kodak, pesaba 4 Kg. y tenia una resolución de 0,01 Mpx. Tenía el aspecto experimental que puedes ver en esta imagen.

- 1988. Aparece el formato JPEG que permite guardar una imagen fotográfica con calidad aceptable en poco tamaño de archivo.

- 1988. Aparece la DS-1P de Fujifilm con memoria flash extraible.

- 1990. Aparece Photoshop el programa de tratamiento de imagen que permite retocar fotografías digitales.

- 1991. Se lanza la cámara digital al mercado, la Logitech Fotoman con un sensor CCD.

- 1995. Aparece la Casio QV-10, la primera con pantalla incorporada.

- 1998. Se lanzan varias cámaras con 2 Mpx. de resolución, la Agfa ePhoto 1680, la Epson PhotoPC 750Z con un zoom 3x, la Sony DSC-F55

- 1999. Nikon lanza la D1, una SLR digital con 2,7 Mpx.

- 2002 Las ventas de digitales compactas superan a las analógicas.

- 2003. Canon crea la EOS 300D una SLR de 6 Mpx. con un precio sobre los 1000 € y con la que la calidad de las cámaras digitales de aficionado empezó a igualar, e incluso superar a las cámaras analógicas. En esos años había una polémica entre los defensores de las cámaras analógicas y los que se pasaban a la fotografía digital sobre qué tipo de cámara era mejor. En esa época, si bien era cierto que la calidad de las buenas cámaras analógicas era mejor que las digitales del mismo precio, las ventajas adicionales de las digitales, sobre todo poder ver la foto al instante, ya empezaban a inclinar la balanza de forma clara a su favor.

- 2006 Nikon anuncia el fin de la producción de cámaras analógicas de consumo. La polémica se cerró de forma definitiva, incluso para la fotografía profesional ya estaba claro que el futuro sería digital.

A pesar de ello conviene reconocer que hay algunas cosas buenas que hemos dejado atrás con el fin de la fotografía analógica.

- Antes de hacer una foto pesábamos muy bien si la foto iba a salir bien ya que nos costaba un dinero, ahora simplemente disparamos y si sale mal, la borramos. Por eso con la fotografía analógica había más interés en aprender técnica fotográfica.

- Una pila podía durar varios años ya que solo se empleaba para alimentar el fotómetro, sobre todo en modelos totalmente manuales como la YASHICA FR.

- Con la pila agotada podíamos seguir haciendo fotos, aunque no pudiésemos usar el fotómetro.

- El momento de revelar las fotos y ver los resultados era un momento emocionante porque siempre esperábamos que las fotos hubieran salido bien.

Sucesos claves de la fotografía

1.  La cámara oscura

Desde los tiempos de la Grecia antigua, el célebre filósofo Aristóteles gustaba de experimentar en un cuarto oscuro en el cual, por medio de un orificio hecho en una de las paredes, observaba la proyección de imágenes, sentando así las bases del principio de la cámara oscura.

2.  La emulsión fotosensible

El químico, científico e inventor francés Joseph Nicéphore Niepce, consolidó las observaciones científicas previas del anatomista alemán J. H. Sculze, sobre las propiedades fotosensibles de la plata, en placas de peltre emulsionadas para fijar las primeras imágenes fotográficas de la historia.

3.  La lente de enfoque

Aunque Wedgwook, Niépce, Talbot y Daguerre ya utilizaban lentes convexos (1 sólo elemento) en sus cámaras prototipo, fue hasta la intervención del óptico francés Charles Chevalier como proveedor para Niépce y Daguerre, que se comenzaron a utilizar los primeros lentes acromáticos (de 2 piezas), con la intención de reducir las aberraciones cromáticas y proveer un enfoque más nítido para las imágenes proyectadas.

4.  El daguerrotipo

En 1835, Louis Jacques Mande Daguerre da forma a todas las experimentaciones previas de sus colegas, en la primera máquina específicamente diseñada para tomar fotografías. El enfoque comercial de Daguerre, contribuyo además a la popularización del invento y la naciente práctica de la fotografía como una disciplina, que se diversificó en diferentes áreas y perdura hasta nuestros tiempos.

5.  La cámara Kodak

La aportación de George Eastman al desarrollo de la práctica fotográfica, se manifiesta en la invaluable introducción en 1888 de la primera cámara de tipo instantáneo, disponible al mercado de consumo. La fotografía dejo entonces de ser un tema de expertos y comenzó a popularizarse como un instrumento de registro y expresión visual, al alcance de todos.

6.  La película pancromática

En 1935 la firma Kodak coloca también a nivel comercial, la primera película diapositiva capaz de registrar el color. El invento perfeccionado que simplificaría los esfuerzos de los británicos Wratten y Wainwrigth, y su placa pancromática sensible a un amplio rango del espectro de color, se popularizó en el mercado de consumo bajo el nombre de Kodachrome.

7.  La película Polaroid

El prolongado proceso de registro, revelado y positivado, llegó a reducirse casi por arte de magia a tan sólo 60 segundos gracias a la invención de Edwin H. Land que en 1928, desarrolló el primer filtro polarizador sintético. Su invento derivó en una cámara presentada en 1947 a la Sociedad Óptica Estadounidense, como la primera capaz de auto revelarse y positivar casi instantáneamente.

8.  El CCD

George Smith y Willard Boyle incorporan en 1970, la primera cámara de video de estado sólido. El resultado final después de más de 10 años de experimentación en el desarrollo de semiconductores para aplicaciones en la informática. El dispositivo de carga acoplada, revoluciona por completo las técnicas de registro fotográfico adicionando 3 características principales a esta disciplina:

  • Una nueva forma de interpretación y almacenamiento de las imágenes, conocida como digitalización.
  • Supera la inmediatez de polaroid en la disponibilidad inmediata de las imágenes.
  • Involucra de forma definitiva, el uso de ordenadores para procesar las imágenes en formas inimaginables.

9.  El formato JPEG

El grupo “Joint Photographic Experts Group” desarrolla en 1933, un formato de degradación relativa utilizando diferentes algoritmos, con la finalidad de preservar al máximo las características de nitidez y color de las imágenes, en archivos ligeros capaces de ser almacenados con eficiencia y transportados a través de la red sin un excesivo consumo de ancho de banda. La compresión JPEG, inundó por completo la WWW de imágenes compartidas y difundidas en todo el mundo, transformando nuestra cultura que ya poseía una fuerte inclinación visual, en una dependencia insustituible para cualquier referencia actual.

10.  La captura y conservación de flujos energéticos

Este punto aún no sucede y se trata solamente de la desquiciada teoría de un servidor, sobre el día en que la evolución tecnológica nos permita capturar los flujos energéticos en su forma pura y liberarlos (reproducirlos) de la misma forma, sin necesidad de una interpretación y conversión previa para su proceso y almacenamiento. En palabras simples, el día en que logremos capturar la luz y conservarla en su naturaleza electromagnética, conoceremos la verdadera nitidez y máxima calidad de las imágenes.

Funciones de la cámara

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Enfoque El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.
Apertura El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de obturación El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.
Balance de blancos En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más cálidas.
Medición Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber exposición automática en las cámaras, ésta era calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Escala de sensibilidad fotográficaASA/DIN/ISO del captor. Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.

(Referencia a Wikipedia)

Referencias

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